Entrevista a Ernesto Ottone
Un panorama de la situación actual del teatro
Para empezar a hablar de eso tenemos que separar dos cosas: la primera, la situación respecto a la creación del teatro y la segundo tiene que ver con las audiencias. Mira, las cifras que entrega el consejo de la cultura anualmente a través del INE, es sobre cantidad de presentaciones al año. Pero no condice la relación respecto a hacer un promedio de público por espectáculo. Si bien se separan distintas artes escénicas, no se especifica sobre grupos determinados de gente que hace teatro en Chile. Antiguamente era muy simple porque había un teatro universitario, un teatro llamado comercial y un teatro experimental. Estaba súper dividido, eso hasta el quiebre de la dictadura, y todo eso se mezcla. Ahora, si bien existe el teatro universitario, ya no producen obras, o producen una o dos al año. Antiguamente eran teatro con compañías estables. Hoy en día eso ya no existe, entonces el panorama cambió completamente, el tema entre lo comercial y lo experimental ha hecho cruces., Hoy ya no se diferencia mayormente entre esto.
No se sabe a qué se refiere cuando uno habla de teatro comercial, si se refiere a obras que llevan mucho público o a obras que están dirigidas a llevar mucho público. Qué significa esto, significa que si una compañía determinada como La Tropa puede montar una obra por cuatro meses con lleno total, pero su propuesta no es comercial, es completamente experimental. Tiene que ver con un trabajo permanente en el tiempo de desarrollo de técnicas, estrategias, lenguajes.
Ahora, sabiendo que estas dos corrientes, comercial y experimental, colindan un poco, entonces lo que defina entre una y otra va a ser la capacidad de la sala. Un espectáculo dirigido a 120 personas, si bien puede estar lleno siempre, va a seguir siendo experimental, por el espacio reducido. Por ejemplo Alfredo Castro no hace teatro comercial, porque las capacidades de las salas impuestas por él son de entre 80 y 120 personas. No se compara con las 50mil que puede llevar Moulian al año, pero es un éxito comercial. Hoy en día definir los tipos de teatro que se produce en Santiago es muy relativo. Digo Santiago, porque la experiencia de las regiones es muy distinta.
Hay que dividir la escena local en varios ítems. Uno vendrían siendo los grandes festivales, que en Chile hay uno que es grande que es Santiago a Mil. Y de eso, hoy en día su programación es de un 80% internacional y no tiene que ver con lo que sucede el resto del año en el teatro. Es como un paréntesis. Lo que ha pasado por el tema del evento (que vienen por 4 funciones máximo). Entonces pareciera que hubiese una gran cantidad de afluencia de público que va a ver teatro, pero eso es ficticio. Lo que pasa es que hay una concentración de público que se produce durante el mes de enero, donde el grueso del público no es meramente de teatro y son espectáculos callejeros en su mayoría, donde las condiciones no son las clásicas del teatro…lo cual está muy bien, porque lo que haces es abrir una ventana a la gente que no tiene acceso al teatro.
La única forma que tienes de crear una audiencia en teatro es a través de diferenciación de precios. Hay dos caminos, uno que suelen hacer las municipalidades, es comprar funciones de este teatro mal llamado comercial. Es decir un teatro donde no hay una experimentación con el autor, son más comedias, tienen que ver con obras de humor más rápido, de consumo más fácil, más cercanos al aspecto televisivo, una cosa más inmediata. Pero qué pasa… es que te sacan la obra de la sala donde se concibió y la llevan a un espacio público para que pueda llegar más gente a verla o a un gimnasio. Entonces la experiencia del teatro, si estamos viendo la misma obra, del ritual de llegar antes, hacer la cola, comprar su ticket, la espera; para la gente que paga su entrada, es una. Una vez que tu lo sacas de ese contexto y lo llevas a esta cosa más festiva, tu estas entregando el mismo producto pero no con la misma calidad. Cuando tu llenas un gimnasio con 2mil personas, 1200 no van a escuchar la obra. Entonces estas dando el mismo espectáculo pero en precarias condiciones. Ese es un camino, que es más fácil
El otro camino es la diferenciación de precios. Es decir, espacios donde cambie el valor de la entrada según los días, según el público objetivo etario. Nosotros (en Matucana 100) tenemos los jueves populares. Entregamos en las mismas condiciones, el mismo espectáculo, con los mismos actores, la misma puesta en escena, a un cuarto del valor. Lo que nosotros hemos hecho en estos siete años es una creación de audiencia. El público que llega los días jueves no tiene nada que ver con el público que llega los demás días. Son estudiantes y familias más pobres en el sentido de acceso. Ese día no lo vendemos por ticketmaster sino que es acá en la boletería, entonces jugamos un poco con el ritual, con el venir a comprar la entrada y hacer la fila. Ahí lo que haces es una segmentación del público y no de la calidad del producto.
Ahora, en Chile los días viernes son fatales para el teatro. Jueves son potentes, sábado muy bueno y domingo excelente, pero el viernes no. Entonces ahí lo que hicimos es juntar gente que no tiene ni siquiera los 500 pesos para pagar. La mitad de las salas están llenas con gente que viene de El Hogar de Cristo o Un techo para Chile.
Lo otro que ayuda mucho al éxito de una obra es lograr aparecer en los medios. Si tu logras aparecer 22 segundos en televisión, eso equivale a aparecer dos meses en cualquier otro medio.
Nosotros en nuestra sala grandes tenemos 554 butacas, lo que es un desafío para llenar cuatro días a la semana, por lo que generalmente trabajamos con obras que sean de grandes proporciones.
Puedes hacer un perfil del consumidor de teatro habitual
Hay tres: hay un público que es el que se define como El teatrista, es la gente que le gusta el teatro. Es minoritario. Es gente que tiene entre sus hábitos venir al teatro al menos una vez cada dos meses. Son personas para los que el teatro es un lenguaje que les acomoda. Generalmente son muy asiduos a la lectura. Es un público que tiene sobre 35 o 40 años. Durante la dictadura casi no había teatro, había teatro oficial con propaganda, pero no tenía mayor valor artístico. Entonces hubo un público muy grande que dejó de ir al teatro. Hubo una merma que ahora se empezó a recuperar.
Después hay un público que opta. Un mes va a un concierto, otro mes al teatro, otro a un espectáculo de danza y ese es un público que se define como Cultural. Es el interesado en las artes pero sin tener una preponderancia por una disciplina definida. Es más joven que el anterior, entre 25 y 36.
Después tienes un nuevo público que son los cabros estudiantes, gente a la que le inculcaron teatro en sus colegios o que por moda llegó al teatro. Ese se puede ir o volver, va a depender de la calidad del espectáculo que vea. En el medio siempre se repite que si traes a alguien a ver una obra por primera vez y no le gusta, es muy probable que no quiera volver nunca más.
Ahora, en el sentido de género, el público mayoritario son mujeres. El 60% son mujeres y el 40% hombres. En nuestro caso también nos manejamos con un público joven, el 80% de nuestro público tiene entre 18 y 38 años.
La división entre estos públicos es más o menos de un 30% para cada grupo, pero no se puede establecer como algo fijo. Uno se sorprende, a veces me subo a un taxi y el chofer dice Oh a mí me encanta ir al teatro, entonces no tiene que ver tanto con la capacidad económica. Pero obviamente influye, las personas que viven en las Condes, Providencia o Vitacura, tienen mucho más acceso porque tienen la plata, pero eso no quiere decir que los gallos que no puedan venir no tengan ganas de venir.
En cuanto a nivel socioeconómico también es muy parejo, nuestro observatorio de público tiene medido ABC1 32%, C2 34% y C3 24%. Ahora eso de que el teatro es para la elite es muy dudoso, aunque también depende del tipo de teatro que tu hagas. Si vas al Bellavista al teatro Alcalá, el 90% es ABC1. Pero eso está cambiando… cuando Alfredo Castro arma su teatro de la memoria llega un público muy variado.
Qué es lo más determinante a la hora de ir al teatro socioeconómico, cultura, difusión o distancia geográfica?
Creo que la distancia ya no es tan importante, lo que si es fundamental es la difusión. Las instituciones que tienen buenos aparatos de comunicación, logran que llegue mucha gente. Los teatros que son más chicos que no tienen periodistas, que les cuesta llegar a los medios, les va a costar. Si tu no tienes donde difundirte, es muy difícil que la gente se entere. Y ese es un factor súper complicado porque hay un monopolio de medios.
Y la critica?
No creo que influya. Sacan una mala crítica y no baja el público. Sacan una buena crítica y el público aumentará un 3%.
El tema es que los medios no son muchos. Callejero sale plata, sea en el metro o en la calle, es caro. Muy pocos teatros pueden permitirse eso. Dos, la televisión. Es muy difícil que te cubran, depende del editor. Hoy solo un canal tiene un periodista de cultura, hace siete años todos tenían, ya no. Tres, los diarios. Ahí hay monopolio. Entonces lo que te piden es exclusividad. Si uno te cubre la obra, el otro no lo va a hacer, a menos que sea una cosa espectacular, cosa que no pasa en las demás secciones. Acá te piden exclusividad. La radio, nosotros cada vez nos insertamos cada vez más, pero para el teatro es difícil promocionarse ahí. Después tienes las páginas web, pero ahí volvemos al tema económico, sólo el 7% (¿?)de la población tiene acceso a Internet, y esa gente es la que está más arriba…
El otro punto que ha ayudado mucho en el tema de la difusión y acceso es tener el sistema ticketmaster, que te permite comprar tu asiento desde cualquier parte de la ciudad.
Se puede hablar de industria del teatro?
A mí me gustaría hablar de industria, pero no lo es. Es artesanía cultural, de lleno. Ahora, los teóricos te van a decir que el teatro siempre va a ser artesanía, porque hay personas involucradas y porque es irrepetible. Industria el Cirque du Soleil que puede tener cinco espectáculos por el mundo a la vez. Ahora esta artesanía deja plata, sí, deja plata. Tanto al fisco como a los autores. No es malo ver que la cultura aporte con el 3% del PIB. Pero no creo que se pueda hablar de industria.
Qué te pasa a ti con lo que se plantea como teatro desde la televisión?
Para mi eso no es teatro, me encantaría tener un canal de teatro, pero no lo vería nadie., Además que eso iría contra la esencia del teatro, porque es televisión con público, son puestas en escena para las cámaras. El teatro es una experiencia en vivo.
Cómo ves el desarrollo del teatro infantil?
Hemos intentado varias veces, pero no nos ha ido bien. Ahora estamos más enfocados al teatro escolar, que sirve también para crear audiencia, entonces tiene una doble función. Acá el teatro infantil aún es muy pobre. No todas, pero las buenas obras son excepciones.
Cómo se da el marketting y la competencia en el teatro?
Mmm, es muy sui generis. Acá las metas son tener un 80% de público, pero no hay una competencia así como se da en otros productos.
Concentración de oferta en un lugar?
Creo que ha pasado espontáneamente como un desarrollo del barrio, no creo que sea planeado.
Las compañías están compenetradas cada día más con el tema social. Las compañías disfrutan más actuando para el público popular.
El teatro es una actividad que se hace en grupo, es muy raro alguien que vaya solo al teatro.
Cómo se dan las relaciones contractuales?
La mayoría funciona con tratos de palabra, hay algunos que se dan con contrato, pero en muchas se da una planilla contratada y el resto de palabra. Cada día más las compañías van desarrollando más los contratos, pero eso depende del éxito de la misma. Hay compañías que hace un millón y medio en una temporada, eso no te alcanza para nada..12
..
Se puede vivir del teatro en Chile?
Muy pocos lo hace, pero en todo caso yo creo que hoy en día es mucha más la gente que lo puede hacer que lo que era hace 10 años.
Cómo ves la relación entre democracia y teatro?
Hay más gente que esta viniendo al teatro, pero sobre todo hay mucha gente que viene más veces al teatro, entonces las cifras son engañosas, porque si te dan una cifra es relativa, porque la gente se repite. La única forma de calcular eso es con aparatos físicos, humanos que hagan ese seguimiento, lo que no es barato.
Parte del éxito de ustedes es su aparato de comunicación?
Sí, gran parte se debe a ellos. No existe mejor forma para difundir, lo mejor es tener un equipo de periodistas. Hay instituciones que no necesitan tanto, por tener un respaldo histórico. Pero yo creo que la mezcla entre difusión y calidad es fundamental.
Qué funciona mejor, la fama de los actores, el dramaturgo o la de la obra?
Funcionan los rostros sobre todo. O la fama del grupo, por ejemplo La Tropa. Pero la gente no es tonta, si no hay calidad va a dar todo lo mismo.
Pero es un plus contar con figuras de la televisión?
Sí, pero nosotros hicimos un espectáculo que grafica muy bien lo relativo de eso. Una obra dirigida por un inglés muy famoso, escrita por un premio Nobel, y actores reconocidos de la televisión, y nos fue muy mal. Entonces de repente hay cosas que se te escapan, que no puedes controlar no más.
Pero las figuras como Vicuña o Valenzuela ayudan…
Sí, acá hemos tenido obras con ellos que han sido un éxito total, hordas de niñitas esperando a que salieran de los camerinos… pero ¿alguien se acuerda de esa obra? No. Entonces cómo mides los resultados… yo creo que ayuda pero no creo que sea lo fundamental.
Qué público prefieres?
El que viene por primera vez al teatro, la capacidad de asombro de la gente es impresionante. Es muy lindo ver eso. El silencio que se produce cuando se acaba la obra, esa incertidumbre emociona mucho. Si la gente empieza a aplaudir al tiro, no es del todo bueno. Pero lo mágico del teatro es en realidad no saber una fórmula de éxito, el teatro siempre es distinto.